Conoce el festival Burning Man en el que los artistas queman las obras de arte en las que han trabajado durante meses.
Celebrado durante una semana todos los veranos en medio del desierto de Black Rock en Nevada, Burning Man es una instalación temporal donde los participantes pueden imaginar y crear su sociedad ideal.
No hay cobertura de móvil ni Internet, no se usa dinero y los artistas pasan meses construyendo enormes piezas con la única intención de quemarlas al final de la semana.
El escritor y fotógrafo NK Guy viajó por primera vez a Burning Man en 1998, con la esperanza de que el festival fuera una gran parada en su viaje de verano en la carretera.
«En muchos aspectos, no estaba nada preparado para lo que iba a encontrar», Guy dijo a Business Insider en un e-mail. «Era como visitar un país extranjero de los que se ven en las postales – familiar pero completamente surrealista. Me sentí como si hubiera sido transportado a otro planeta o a un escenario de película donde las cámaras no se mueven»
Desde entonces ha vuelto cada año para fotografiar el evento. Guy ha reunido muchas de sus fotos en un libro llamado «Art of Burning Man» publicado por Taschen en agosto.
El desierto de Black Rock, situado en un lecho de lago desecado en Nevada, forma un telón de fondo realmente dramático.
Pier 2, 2012. Artistas: Kevan Christiaens, Matt Schultz, y el Pier Group
Aquí, un grupo de quemadores reman un bote cerca de un muelle que se construyó retrocediendo al pasado de la zona. Un galeón español está atracado al final del muelle.
«Se puede ir desde un brillante y dorado amanecer a una comida al calor sofocante, a una tormenta de polvo asfixiante en la tarde, a un crepúsculo rosa en el desierto, y hasta la intensa oscuridad de la noche – todo en el espacio de un día», afirmó Guy.
Como te puedes imaginar, fotografiar Burning Man supone una abrumadora serie de desafíos.
Black Rock City, 2011. El plano de la ciudad de Rod Garrett
«Las tormentas de polvo son horribles para la respiración, y no son buenas para un equipo de cámaras frágil…no puedes ir en coche, de manera que tuve que llevar a cuestas mi equipo, incluidos los pesados trípodes, en bici y a pie», dijo Guy.
«Por si el polvo no fuera suficiente, he tenido años en los que una tercera parte de mis fotos eran marcos vacíos porque el calor había fundido la espuma amortiguadora de la tapa de mi cámara».
Aunque mucha gente viaja ahora a Burning Man para sus fiestas, el objetivo de Guy siempre ha sido el arte que se desarrolla en el evento.
Coches Cupcake, 2006. Artistas: Lisa Pongrace, Greg Solberg, and el equipo Acme Muffineering
Guy dijo:
«Burning Man es uno de pocos lugares de la tierra, además de las casas particulares y algunas instituciones religiosas, donde nada, ni siquiera el arte, puede ser comprado ni vendido. El hecho de que el arte no esté movido por imperativos comerciales deja libertad a los artistas para desarrollar su trabajo en muchas direcciones interesantes». Los coches cupcake creados por el «Acme Muffineering Team» realmente cumplen las expectativas.
En más de una década asistiendo al Burning Man, Guy ha visto el crecimiento de las instalaciones de arte a una escala increíble.
Gearhead, 2013. Artistas: Steve Hall y Becky Stillwell
«En sus comienzos, una obra de arte podía ser creada por un artista o dos y unos amigos» afirmó. «Hoy en día, trabajan juntos equipos masivos en enormes naves para construir la deslumbrante obra que vemos».
«El Pulpo Mecánico,» un enorme pulpo hecho de chatarra en 2014 que despide llamas para el deleite de los espectadores.
El Pulpo Mecánico, 2014. Artista: Duane Flatmo y Jerry Kunkel
«La oscuridad de la noche se ha disipado bien en Burning Man y es difícil ver las estrellas desde el centro de la ciudad» comentó Guy.
Creado por el artista Andy Tibbetts en 2013, este barco pirata puede disparar fuego y andar a pesar de tener la rueda frontal sin eje.
CS (Clock Ship) Tere, 2013. Artista: Andy Tibbetts
«Desde un punto de vista estético, la luz siempre cambiante y las condiciones atmosféricas presentan constantes desafíos, al igual que los alrededores del propio evento en constante variación», dijo Guy. «La gente va y viene con sus bicicletas igual que los coches de arte y los vehículos de servicio».
Pero son los enormes templos los que Guy considera el «núcleo emocional» de Burning Man.
The Temple of Transition (El Templo de la transición), 2011. Artistas: David Best y la Temple Crew
Creados en primer lugar por el célebre escultor David Best, los templos son considerados espacios religiosos sagrados donde cualquiera puede reunirse para el duelo o la meditación. Aunque se tarda meses en su construcción, todos los templos son quemados al concluir este evento que dura una semana.
Los templos no son las únicas estructuras que arden en llamas.
Man Burn (Hombre ardiendo), 2013. Artistas: El Hombre: Larry Harvey, Jerry James, Dan Miller, y la ManKrew. Base del hombre: Lewis Zaumeyer y Andrew Johnstone
Al finalizar la semana, se quema totalmente una escultura enorme de «el hombre» en una ceremonia altamente simbólica con la intención de reunir a toda la comunidad de Burning Man. «Este es el verdadero sentido», no es lo que uno espera de un festival típico de verano», dijo Guy.
Con el título de «Embrace», esta escultura de madera de 21 metros intenta simbolizar las relaciones humanas.
Embrace, 2014. Artistas: Kevan Christiaens, Kelsey Owens, Bill Tubman, Joe Olivier, Matt Schultz, y el Pier Group
Creada para la celebración del Burning Man de 2014, solo se hizo para ser destruida.
En una foto tomada tras el hombre quemado en 2013, el participante Kaspian Khalafi examina los restos.
Restos de El Hombre, 2013
Guy afirmó:
«El polvo, la enorme escala del desierto en la que todos somos incomprensiblemente pequeñas criaturas, las reuniones de amigos, el increíble arte, la sensación de ser abiertamente invitado a estar con quien deseas estar – eso siempre forma parte de Burning Man».