Los 12 mayores ganadores del Oscar

Ganadoras legendarias del Oscar a «mejor película»

Los Oscar son conocidos por equivocarse. Esa es la reputación que te ganas cuando no le das a «Ciudadano Kane» el Oscar a mejor película, o cuando «Crash» gana ante «Brokeback Mountain», o cuando «Bailando con lobos» se lleva el gran premio.

Pero la Academia también ha acertado un montón de veces.

En realidad, no hay forma de saber si una película seguirá teniendo éxito con el paso de los años. Pero a veces, los votantes toman decisiones verdaderamente buenas e interesantes.

Estos son los 12 mejores ganadores del Oscar a la mejor película de todos los tiempos.

El estereotipo de una película ganadora de los Oscar es la película histórica biográfica demasiado larga y dura. «Amadeus» podría haber sido solo eso, pero en cambio, rompe del todo con este estereotipo. Da vida a la Austria de 1700 y hace que parezca tan viva como hoy.

Al retratar una rivalidad que es posible que nunca haya existido y convertir a uno de los compositores más grandes de la historia en un bufón acabado, que podría haber sido un genio por accidente, la película dice mucho más sobre el pasado que cualquier otra película histórica centrada en ser lo más exacta posible.

Ninguna película puede retratar el pasado a la perfección – ese es el poder y el peligro del medio. Lo importante de «Amadeus» es que reconoce esto casi inmediatamente dejando que Salieri cuente la historia de otra persona. Y el hecho de que funcione tan bien es una auténtica genialidad.

Después de años de desaires, Spielberg ganó su primer y merecido Oscar con «La lista de Schindler», la verdadera historia de un empresario alemán que salvó muchas vidas judías durante el Holocausto. Se trata de un tema muy difícil y es increíble ver cómo Spielberg lo maneja. No se olvida de ninguno de los terribles detalles y sin embargo encuentra un rayo de esperanza en un mundo horrible durante un horrible período de la historia. Simplemente hay que verla.

«El silencio de los corderos» es notable por dos importantes razones.

En primer lugar, es la única película de terror que ha ganado el Oscar a mejor película. El personaje de Hannibal Lecter es en sí mismo más grande que una simple película. Se trata de la película de terror perfecta para la Academia, ya que se basa menos en la sangre (aunque hay) y más en el creciente temor. Si una película que tenía que ganar el mayor premio, debía ser la película del caníbal más simpático de todos los tiempos.

En segundo lugar, fue estrenada el 14 de febrero de 1991, básicamente un año antes de la ceremonia de los Oscar. Así se demostró que los premios no son solo para las películas que se estrenan durante las dos últimas semanas del año.

«El Apartamento» no recibe la atención que se merece. Esta historia de un hombre (Jack Lemmon), que permite a los ejecutivos de su empresa utilizar su apartamento para ser infieles a sus parejas, es al mismo tiempo algo de la época y que se adelanta a la misma. La obra maestra de la comedia de Billy Wilder (hizo muchas) es mucho más subida de tono que cualquier otra película estrenada durante la era del Código Hays de Hollywood. Imagínese que «Mad Men» hubiera sido estrenada en 1960, así fue «El Apartamento».

La leyenda cuenta que el autor, Ken Kesey, odiaba tanto la adaptación a la gran pantalla de su amada novela que se negó a verla. No sabía lo que se estaba perdiendo. «Alguien voló sobre el nido del cuco» tiene el maravilloso sentido de la imprudencia de la década de 1970. Este es el tipo de película en la que el héroe (Jack Nicholson) es un criminal y la mala (Louise Fletcher) es una enfermera. Se trata de un emblema de una época en la que el cine se hacía de forma diferente y que aún perdura en la actualidad.

Cuando les es posible, a los votantes de los Oscar les encanta hacer declaraciones, y «La ley del silencio» dice a escondidas algo sobre las listas negras comunistas de 1950. Pero no todas las películas con carga política merecen ganar. Incluso sin el contexto, «La ley del silencio» es una historia atemporal de coraje y traición. La interpretación de Marlon Brando como boxeador convertido en trabajador portuario y luego convertido en el revolucionario Terry Malloy es impresionante. Desde la forma en la que juega con suavidad con el guante de (Eva Marie Saint) hasta el discurso de la casa de máquinas «Yo podría haber sido un competidor», se trata de una actuación mayor que cualquier película.

Las comedias suelen ser ignoradas y poco apreciadas por los votantes de la Academia. Esa es solo una de las razones para que nos encante «Annie Hall» de Woody Allen.

La forma en la que utiliza la animación, la narración, y cómo rompe la cuarta pantalla sigue siendo brillante e ingeniosa hasta nuestros días. Además, ninguna otra comedia romántica ha logrado superar la visión de las relaciones de esta película.

Digámoslo de esta forma: «Annie Hall» venció a la película original de «Star Wars» como mejor película y a nadie parece molestarle.

«No es país para viejos» se enfrentó a una seria competencia en la carrera a mejor película («There Will Be Blood», «Juno», «Expiación, más allá de la pasión» y «Michael Clayton»), pero aún así logró el triunfo. Aunque es posible que no fuera la mejor película del año, sigue siendo un thriller absolutamente magistral, y la mejor película en llevarse a casa el gran premio en mucho tiempo.

Es también una de las ganadoras del Oscar más originales de todos los tiempos. Casi sin música de fondo, es increíblemente tensa y tranquila, y está desprovista de los momentos emocionales convencionales que nos encontramos en la mayoría de los ganadores del Oscar. Además, su condición de clásico no ha hecho más que aumentar desde que fuera coronada como ganadora, marcando un punto de inflexión para los directores Joel y Ethan Coen.

Con más de tres horas de duración, una increíble banda sonora e intermedio, «Lawrence de Arabia» es de un tipo de película que ya apenas se hace (con raras excepciones como «Los odiosos ocho»). Mientras que muchas epopeyas de este periodo ahora resultan anticuadas, «Lawrence de Arabia» sigue siendo tan fresca e impresionante hoy como lo fue en su estreno.

Desde una cerilla que se convierte en salida del sol, un hombre que aparece de un espejismo hasta un espectacular choque de trenes, podemos dar las gracias a «Lawrence de Arabia» por algunas de las imágenes más memorables que se han creado jamás en el cine.

Sorprendentemente, «Casablanca» no era nada especial cuando fue estrenada por primera vez. Recibió buenas críticas y resultados en taquilla. El funcionamiento de los legados es curioso.

«Casablanca» es ahora una de las películas más duraderas de todos los tiempos. Y por una buena razón. «Casablanca» es una de las obras de entretenimiento más ingeniosas de todos los tiempos. El romance entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman) es en última instancia hermoso, porque en vez de un final feliz, acaba con sacrificio.

Si no has visto «Casablanca», ya conoces el final así como todos los momentos de la película que ya has visto en la televisión. Pero no conocerás bien «Casablanca» a menos que la veas entera. Más de 70 años después sigue mereciendo la pena verla.

No es ninguna exageración decir que «El Padrino: Parte II» es la mejor secuela de todos los tiempos. En vez de imitar al original, continúa y enriquece la historia.

Ver a Michael Corleone (Al Pacino) descender hasta el puro mal es a la vez convincente e inquietante. Pero la verdadera razón para que te encante la «Parte II» es la representación de Vito Corleone, una actuación que le serviría al entonces desconocido Robert De Niro para ganar su primer Oscar. En combinación con el original, «Parte II» demuestra que esta saga familiar es una de las mayores historias americanas jamás contadas.

Cuando pienso en «El Padrino», pienso en las películas en su conjunto. Es una escena inolvidable tras otra, y se trata de uno de los raros casos en los que la Academia supo reconocerlo en el momento exacto.

Esta historia de una familia italoamericana del crimen no desperdicia ni un minuto de la película. Se trata del tipo de película que puedes empezar a ver en cualquier parte y aún así te engancha. Hay grandes actuaciones en ella (Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan). No todas las películas verdaderamente clásicas se llevan a casa el premio a mejor película, pero hubiera sido un crimen si la familia Corleone no lo hubiera conseguido.