Las 10 películas de ciencia ficción más influyentes

La ciencia ficción ha sido desde siempre un género en el que poder expandir la imaginación mediante ideas que solo son posibles dentro de nuestra mente. No obstante, hay casos en los que la auténtica ciencia es necesaria y puede utilizarse de forma extraordinaria. El autor Brian Clegg nos muestra en su nuevo libro, Ten Billion Tomorrows, cómo un entorno de desarrollo de cuestiones ficticias ha conducido a nuevos descubrimientos en ciencia y tecnología. Clegg nos habla aquí sobre diez películas influyentes de la historia que nos han llevado a pensar en la ciencia más allá de las aulas y los laboratorios.

El clásico de Fritz Lang de 1929 es una de las primeras películas en viajar a la Luna, y su puesta en escena contiene lo que llegarían a ser elementos básicos utilizados por las películas que aparecieron después, desde el diseño de los cohetes espaciales hasta la cuenta atrás antes del despegue.

«Era la primera vez que se veía una cuenta atrás antes del despegue de un cohete en una película», afirma Clegg. «De hecho, la NASA obtuvo del filme la idea del reloj de cuenta regresiva para la lanzadera».

Con destino a la Luna ofreció a EE. UU. una de las primeras oportunidades de vislumbrar lo que había más allá del cielo. Aunque ahora nos pueda parecer una tontería, provocó nuevas ideas en los niños de los años 50 que cambiarían el entretenimiento y la tecnología en las décadas venideras.

«Tiene además cualidad documental, así que el hecho de que seres humanos estuvieran haciendo esto fue bastante inspirador en los años 50», considera Clegg.

Seis años más tarde, se estrenó una de las películas clave del género de ciencia ficción. Por primera vez, se representó una historia que tenía lugar fuera de nuestro sistema solar, con Leslie Nielsen como capitán de una tripulación que investigaba lo que ocurrió con una expedición enviada décadas antes.

«Es evidente que Star Trek y Perdidos en el espacio se inspiraron enormemente en esta película», opina Clegg. «Así como en películas anteriores solo había humanos, en esta hay un robot, lo que supuso dar un paso adelante en la forma de entender la tecnología».

Considerado uno de los mejores filmes de todos los tiempos (no solo dentro del género de ciencia ficción), la adaptación de Stanley Kubrick del relato de Arthur C. Clarke sobre la vida fuera de la Tierra fascinó a la audiencia, cuando se estrenó en 1968, con sus impresionantes imágenes del espacio exterior.

«Tan solo doce años después de Planeta prohibido, la nave espacial ya había pasado de ser un cohete aerodinámico a ser un conjunto de módulos», comenta Clegg sobre uno de los avances en viajes espaciales que aparece en la película. «No es necesario ser aerodinámico en el espacio».

La emblemática franquicia que comenzó en 1966 ha desarrollado nuestras ideas acerca de la ciencia ficción durante décadas. Clegg observa que un motivo crucial fue que los creadores contrataron en muchas ocasiones escritores de ciencia ficción. Menciona también algo muy importante de la serie que inspiró al mundo de los videojuegos.

«La gente que creó Doom y Quake, videojuegos de disparos en primera persona, se inspiraron en la holocubierta de la serie», asegura.

Aunque Parque Jurásico supuso un hito en los efectos gráficos por ordenador, Clegg señala que también significó un cambio en la forma de representar a los científicos en las películas de ciencia ficción.

«Como pasó con E.T. y Encuentros en la tercera fase, Spielberg retrata a los científicos como los buenos», observa. «Normalmente eran los malos en la trama pero, en Parque Jurásico, el empresario es el malo».

En Contact, Jodie Foster interpreta a una científica que, después de haberse pasado buscando la mayor parte de su vida (utilizando el programa SETI), ha logrado por fin contactar con vida extraterrestre. El filme destaca entre las películas de Hollywood porque la científica principal es una mujer, pero Clegg también resalta la parte de ciencia auténtica que hay en ella.

«El programa SETI existió realmente» asegura, y Contact puso a muchos americanos al corriente de la búsqueda que se estaba realizando, algo que hasta entonces ignoraban.

El viaje de Leonardo DiCaprio al interior del inconsciente dejó totalmente perplejos a muchos espectadores.

«Es una película excepcional que pone la mirada en la dimensión de la conciencia en la mente y en el acto de soñar», opina Clegg. «Es el extremo opuesto del espacio, es ciencia interior».

Una de los filmes fundamentales y predilectos de 2015, Ex Machina emplea la inteligencia artificial y nuestra obsesión por internet para crear una película de ciencia ficción enfocada en los tiempos modernos.

«El robot que sale en las películas viene del concepto de los años 50», dice Clegg. «Pero aquí el robot resulta mucho más cercano a los humanos. Y con la utilización del test de Turing, la historia se vuelve más real».

Hacía tiempo que no se estrenaba una película que incorporase tantos elementos científicos como esta. Matt Damon, en su interpretación de un astronauta atrapado en Marte, ha conquistado al público. Al mismo tiempo, la película utiliza una estrategia inteligente para narrar la historia.

«Lo interesante es que retrata el lado humano», comenta Clegg. «No es analítica y fría. El personaje sobrevive».