Las increíbles colecciones de grandes músicos

Una galería, una exposición de un museo y una casa de subastas reúnen obras creadas o coleccionadas por tres icónicas estrellas del rock.

¿Qué hay en la colección de obras de arte de una estrella de rock? Resulta que no tiene mucho que ver con la música.

Tres exposiciones y subastas con de cultura pop están haciendo ruido en Londres. El Tate Modern presenta esta semana la colección de fotografías modernistas de Elton John – lo mejor de unas 8.000 imágenes. La extensa colección de arte y diseño de David Bowie se está exhibiendo en Sotheby's, antes de una subasta de tres partes que comienza el 10 de noviembre. Cerca de allí, Halcyon Gallery está ofreciendo cerca de 200 obras originales de Bob Dylan. (Hasta el momento, él no se ha presentado).

Las muestras de cultura pop y las exposiciones relacionadas con las celebridades son una herramienta cada vez más poderosa que los utilizan museos para atraer a las multitudes, llegar a un público más joven y construir una reputación en las redes sociales. Y con este tipo de estrellas, las salas de Londres pueden esperar buenos resultados. En 2008, la primera exposición de Halcyon por parte de Bob Dylan atrajo a más de 75.000 visitantes, según la galería. Este año espera entre 70.000 y 90.000 personas. Tate Modern ha dedicado gran parte del segundo piso de su nuevo ala a la colección Elton John y tiene una exposición, titulada "The Radical Eye", que seguirá hasta principios de mayo. Tras una gira de múltiples puntos culminantes, Sotheby's ha establecido la estimación de preventa para la colección David Bowie entre 12 millones y 17,8 millones de dólares.

Las exhibiciones son a menudo reveladoras. Simon Hucker, especialista de la casa en arte británico moderno, dice que las obras de la colección de Bowie en Sotheby’s, donde las canciones del músico pueden oírse en toda la sala de muestras, son “increíblemente diversas y eclécticas”. Entre las más de 350 obras que se ofertan, hay importantes artistas británicos del siglo XX, incluyendo Frank Auerbach, Peter Lanyon y Harold Gilman. Pero también hay sorpresas: un cuadro que David Bowie creó con Damien Hirst, un retablo de Tintoretto que representa a Santa Catalina y mobiliario postmoderno de Memphis de los años 80.

Es la colección de alguien que “no tiene jerarquías entre las cosas que valen millones de libras y cientos de libras”, dijo Hucker. “Puedes observar una curiosidad intelectual, humor, una falta de límites y un interés en todo”.

David Bowie, quien murió a principios de enero, se vio a menudo atraído por obras que exploraban la identidad británica, dice Kate Chertavian, quien fue curadora de la colección del artista entre 1992 y 2000. En obras como “Fisherman in the Snow” de John Bellany, una representación de un pueblo pesquero en 1965 que Bowie adquirió en 1993, ve al músico buscando algo: es “como si estuviera intentando encontrarse en esas obras”.

El arte también tiene un significado personal para Elton John. El músico comenzó su colección en 1990, después de un período en un centro de rehabilitación. Visitó un festival de fotografía en Francia y quedó impactado por el trabajo de Horst P. Horst e Irving Penn. Compró 12 fotos de inmediato. “Comprar fotografías es una adicción mucho más saludable”, dice en una entrevista en el catálogo de la muestra. “Fue de la mano de mi sobriedad, que también fue fresca, así como una liberación”.

Las obras de la colección de Elton John presentadas en el Tate Modern incluyen famosas imágenes en blanco y negro de los años 20 a los 50. Entre los protagonistas destacan las impresiones inventivas de Man Ray (“Glass Tears”, de 1932, por ejemplo), Edward Weston y Dorothea Lange, cuya “Migrant Mother”, de 1936 aparece en una sección dedicada al documental social. Una serie de los llamados “retratos angulares” de Irving Penn, que presenta literalmente temas en esquinas de Salvador Dalí, Duke Ellington y Noël Coward. (El músico y su marido, David Furnish, son miembros del Consejo Internacional de Tate).

Elton John, que ha sido fotografiado por Penn y Richard Avedon, dice que es tímido ante las cámaras y no suele hacerse fotografías de sí mismo. Sin embargo, comenta:

En lugar de una colección, Halcyon Gallery tiene cuadros, dibujos y herrajes creados por Bob Dylan. Al igual que otros rockeros que pintan, incluyendo a John Mellencamp y Patti Smith, Bob Dylan ha encontrado una salida alternativa creativa para sus principales preocupaciones. “La fascinación con los paisajes particularmente americanos, el ferrocarril y los grandes espacios vacíos”, puede observarse en su obra, dice la historiadora de música británica Clinton Heylin, autora de varios libros sobre Dylan.

"The Beaten Path" incluye una representación sobredimensionada de un camino abierto, montañas en la distancia, titulada “Endless Highway 1”, pintada el año pasado. Pero también hay escenas más cotidianas: una cena en Tennessee, un motel en Florida, una tienda de donuts anónima. En un avance en el catálogo de la exhibición, Bob Dylan describe su proceso con detalle.