Las buenas películas siempre son bienvenidas. Estas son las 20 mejores películas clásicas del cine moderno de los últimos 15 años. Si una tarde de otoño tienes un par de horas libres, te aconsejamos que veas alguna película de esta colección.
1. “Donnie Darko” (2001)
Jake Gyllenhaal estaba empezando a conseguir fama justo cuando consiguió uno de sus primeros papeles principales, interpretando a un adolescente problemático atormentado por visiones del futuro y un conejito de aspecto perturbador.
"Donnie Darko" se ha convertido en un clásico de culto, ya que capturó la angustia de los jóvenes que, en el momento en el que la película estaba en los cines, se enfrentaban a la confusión de un mundo después del 11-S.
2. "Bowling For Columbine" (2002)
El cuarto largometraje de Michael Moore, que ganó un Oscar al mejor documental, podría ser su mejor película. El controvertido director utiliza los acontecimientos de la masacre de Columbine High School para abordar la adicción de Estados Unidos a las armas. Lamentablemente, 14 años más tarde, los temas explorados en esta película siguen sin haberse solucionado.
3. "Ciudad de Dios" (2002)
Esta increíble y elegante mirada a los barrios marginales de Río de Janeiro cuenta las vidas de dos muchachos mientras crecen entre armas y drogas. El reparto está compuesto en su mayoría por actores no profesionales, lo que da autenticidad a la película. Sin embargo, lo más sorprendente de esta película extremadamente violenta es toda la comedia que podemos encontrar en ella.
4. "¡Olvídate de mí!" (2004)
¿Qué consigues cuando combinas al director Michel Gondry y al guionista Charlie Kaufman? Una de las historias de amor más originales de los últimos 15 años.
En una de las mejores actuaciones de Jim Carrey, el actor interpreta a Joel, quien, tras romper con su novia (Kate Winslet), acude a un médico especializado en borrar a la gente de tu memoria. Lo que sucede después, gracias a los visuales de Gondry y las palabras de Kaufman, es casi perfecto.
5. "Super Size Me" (2004)
Morgan Spurlock utilizó su personalidad extrovertida y un tema candente para crear una película que ha definido su carrera. Examinando el tema de la obesidad en Estados Unidos, Spurlock centró su atención en McDonald's y en el proceso cambió nuestra opinión sobre la comida rápida (en la película se tira un mes entero comiendo solo menús en McDonald’s). Esta película es responsable de que ahora intentes comer comida más sana en vez del menú gigante del McDonald’s.
6. "No es país para viejos" (2007)
Los hermanos Coen crearon un clásico occidental moderno gracias a la adaptación de esta novela de Cormac McCarthy. Protagonizada por Josh Brolin como un hombre que se encuentra por casualidad con una maleta llena de dinero y Javier Bardem como un psicópata, la película parece mejorar cada vez que la ves.
7. "Ratatouille" (2007)
"Ratatouille" cuenta una historia convincente a través de una animación no solo para niños. Ambientada en el elegante mundo culinario parisino, "Ratatouille" cuenta la historia de una rata que se cree chef. La película podría haber sido un desastre, pero en su lugar demostró que las historias con muchas capas pueden contarse bien a través de dibujos animados y gráficos elaborados con ordenador.
8. "Pozos de ambición" (2007)
Paul Thomas Anderson presenta una película épica por diversas razones, incluyendo su historia, su música y su fotografía. Daniel Day-Lewis creó una película capaz de resistir la prueba del tiempo.
9. "Zodiac" (2007)
David Fincher, conocido por su atracción por el material oscuro, fue perfecto para llevar la historia del asesino de Zodiac a la gran pantalla. Jake Gyllenhaal interpreta a un caricaturista de un periódico que se obsesiona con el caso y se hace cargo del trabajo de detective cuando la policía se queda estancada. Tal vez el mejor truco que Fincher logra es crear un suspenso constante, para que al final, cualquiera pudiera ser Zodiac.
10. "Man on Wire" (2008)
Antes de "El Desafío", pudimos disfrutar de la historia de la audaz caminata entre las Torres Gemelas de mano de las personas que lo hicieron en la vida real en "Man on Wire" de James Marsh. El documental ganador del Oscar es espectacular gracias al hombre que consiguió la hazaña, Philippe Petit, quien hace de narrador. Aunque las representaciones muestran a los espectadores lo increíble que fue la hazaña, es la narración magistral de Petit lo que la convierte en una obra maestra.
11. "Wall-E" (2008)
Podría decirse que la obra más grande de Pixar, "Wall-E", explora tantos temas diferentes que se puede ver una docena de veces y disfrutar centrándote en una de ella cada vez. Desde una historia de amor hasta comentarios sobre la obesidad y el cambio climático, la película es mucho más que los viajes de un adorable robot (aunque esa parte también merece la pena).
12. "Malditos bastardos" (2009)
La largamente esperada película de Quentin Tarantino sobre el asesinato nazi mereció la espera. Brad Pitt interpreta al líder de un grupo de soldados judíos estadounidenses cuya misión es matar tantos nazis como sea posible en Francia. Pero junto con grandes personajes como "El Oso Judío" y secuencias de acción increíbles, la película es también una carta de amor al cine.
13. "Origen" (2010)
A Christopher Nolan siempre le gusta liarnos, pero "Origen" es uno de sus mayores trucos mentales. Leonardo DiCaprio interpreta al líder de un grupo que entra en los sueños de la gente para robar información. Para su último trabajo, sin embargo, lo contrataron para introducir un recuerdo. Esto lleva a una persecución vertiginosa a través del subconsciente más profundo del que no puedes alejarte.
14. "La boda de mi mejor amiga" (2011)
Con algunas de las actrices más graciosas del momento, "La boda de mi mejor amiga" demostró que las chicas pueden ser tan divertidas y atrevidas como los chicos. Además de dar finalmente a Kristen Wiig un papel principal en una película, también convirtió a Melissa McCarthy en una estrella del cine y a Paul Feig en el director de comedias femeninas preferido.
15. "Drive" (2011)
El director Nicolas Winding Refn combinó su amor por la violencia con Ryan Gosling y la música de Cliff Martínez para crear un thriller equiparable a películas de los 80 como "Ladrón" o "Vivir y morir en los Ángeles".
16. "The Interrupters" (2011)
Antes de que Spike Lee analizara la violencia con armas en Chicago con "Chi-Raq", el documentalista Steve James se centró en la gente que intenta detenerla en "The Interrupters". Siguiendo la historia de un grupo de ex pandilleros que intentan convencer a los jóvenes, la cámara de James captura increíbles escenas en las que las palabras hacen mucho más de lo que cualquier arma podría conseguir.
17. "The act of killing" (2012)
Este es uno de esos documentales que parecen demasiado horribles para ser verdad. El documentalista Joshua Oppenheimer arroja luz sobre el genocidio en Indonesia, entrevistando a personas responsables de asesinatos masivos. Les dio la oportunidad de perpetuar sus atrocidades en la película, en un género que ellos mismos eligieron.
18. "The Master" (2012)
Una de las mejores actuaciones que verás en tu vida la encontrarás en las conversaciones entre Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix en "The Master" de Paul Thomas Anderson. La película sigue a un veterano de la Marina que se hace amigo del líder de una organización. Las conversaciones que mantienen no tienen desperdicio.
19. "Upstream Color" (2013)
La película, que contaba con un presupuesto reducido, es un cuento inspirador que nos muestra que la vida es más que nuestra existencia cotidiana. Debes verla.
20. "Boyhood (Momentos de una vida)" (2014)
Rodada entre 2002 y 2013, el documental de Richard Linklater sobre la vida de un joven desde la adolescencia hasta la edad adulta es una obra especial que rara vez se ha intentado antes. La dedicación de todos los involucrados es loable, pero la historia en sí misma es tan poderosa que rivaliza con algunos documentales gracias a su realismo.